Dienstag, 29. September 2015

Rocket Queen interviewed King`s X JERRY GASKILL - read it now!

INTERVIEW JERRY GASKILL 9.2015

Dear Jerry, thank you so much for taking your time for my questions. Feeling honored to be talking to you. So here we go!







1. Jerry, please introduce yourself to my readers from all around the globe, please!

Jerry: Hey everybody! Jerry Gaskill here from King’s X.


2. Well you went to a lot of tragedies in life so far. What is the main motor that keeps you
going and how did you manage to get back to business as usual?
  
Jerry: I have had some tragic things happen in the last few years but I wouldn’t change a thing. I feel like I’ve been given another opportunity to live my life in the best way possible. When I was in the hospital the first time I determined in myself that I would be better than ever or I just wouldn’t perform ever again. I am more aware of my body now. I feel I know better how to take care of my body. We never know what is brewing inside our bodies so I feel it’s always wise to have it checked out by a doctor. I am also surrounded by great people. I’m also fortunate to have love and support from all over the world. All these factors keep me going. I have a wonderful wife and two dogs and a new record coming out soon. I’m a lucky man with a lot to be thankful for. I feel I have a kinship with death now. Knowing that I can die and not even be aware of it is actually encouraging and inspiring to me. I think the fact that I am still alive is the biggest motivator for me. I could go on and on but I’ll leave it at that for now.



3. When was the idea of a solo record born? And what made you think about doing a solo CD?

Jerry: I think when Dug put his first solo record out is when I realized I had to make a record too. I have music in me that must come out. I’ve been fortunate to be able to make records and have them out there for people to hear. I make records because I have to. It’s what I do and I’m especially excited about this new one Love and Scars.



4. You asked some well-known musicians to join your project. Did it long to convince them to join your team doing this record? And how did you run into Kurdt Vanderhoof mastering your album?

Jerry: As a matter of fact I didn’t have to convince anyone. Everybody was in as soon as I asked. Billy Sheehan practically asked me if he could play on the record. I am honored beyond words to have such incredible talent on this record and everyone played the most perfect things imaginable for the songs. Billy Sheehan, Earl Slick, Phil Keaggy, JD Deservio, Andee Blacksugar, Bob Burger, Topher Nolen, David Parks, Matt Gray, Matt Farley, John Farley, Joey Gaskill and Virus. Also Michael Wagener. We recorded all the drums at his studio Wireworld. Thanks to all of you from the bottom of my heart. I’ve never met Kurdt face to face, only through email. Joe O’Brien from Rat Pak suggested having Kurdt master the record. So we sent him one song just to see what we would think. When it came back I was floored. It had a power and fullness I didn’t even know was possible with what we gave him. So naturally he mastered the whole record.




5. Is there any secrets about LOVE AND SCARS you can already reveal at this point?

Jerry: No not really. You can create your own secrets as you listen to it.



6. Please state us the musical difference between the last King`s X studio album and your new solo CD!

Jerry: Making a King’s X record and making a solo record are two completely different ballgames. King’s X is three different guys who all have intense musical visions of their own. Love and Scars is me and my friend Da Karkos,,,I call him Dan, Dan is a true musical visionary as well. Love and Scars is our vision, I love King’s X, yet I’ve never felt more comfortable sharing my ideas with anyone as much as I do Dan. I think though that this record might even help my vision for King’s X a bit. But we’ll see…



7. How was the collaboration between you and bass-star Billy Sheehan? Could you give us a light insight report on your cooperation with Billy, please?

Jerry: I love Billy! Billy is one of the true greats. So having him play a part in this record is a true honor like I said before. I wasn’t in the room with him when he recorded his parts but what he did showed me that he totally got the vibe of the songs he played on. He took the vibe and truly enhanced it. It’s like magic to me.


8. You are a drummer and you prove what it takes to be an awesome songwriter and singer as well. Not all musicians have the talent to go double tracked. So this is the best opportunity to prove it to the whole world? Your own requirements on your solo album are....?

Jerry: First…thanks. My own requirements are that I be true to myself and love the music that I’m making. I want to make records where each part has its perfect place and purpose. I also want to perform the best I can. I’m very rarely 100% satisfied with what I do although I feel very good about this record. It feels like the record we set out to make.


9. The songs on LOVE AND SCARS deal about everyday life for example. Your own words about everyday life are.... ? Your motto in life is...?

Jerry: I say we listen to our hearts and our bodies. They both tell us exactly what we want. We know when we’re not honest with ourselves and we know when are bodies are not happy with what we’re doing to it. We need both to survive. I have no real motto. I can only hope that we can keep moving toward that thing that makes us the people we know we should be.



10. And now up to some non-album related questions. Well, so when you are on the road. How does your typical show day schedule look like?

Jerry: We just finished a small tour. I would wake up, workout, shower, have breakfast, drive to the gig, do sound check, eat dinner, go to the hotel and wait to play. Then we’d do the show. Then a meet and greet afterwards, back to the hotel, go to sleep and do it again the next day.


11. What was the worst thing that`s happened to you during a show?

Jerry: The worst thing for me is always when I feel I didn’t play well.



12. Your favorite gear you use in the studio is...?

Jerry: I don’t really have favorite gear. I try to make the best out of whatever it is I’m using at the time. But I do love all the gear I normally use which is GMS drums, Paiste cymbals, Evans heads, Vater sticks and Tama hardware.




13. The King`s X fans also want to know if there`s any chance that King`s X will release a new album sometime in the near future?

Jerry: There is definitely a chance. I’d say we are actively pursuing making another record right now. When it will happen I don’t know. But it will happen, most likely in the near future.




14. Last but not least - the floor is yours. Please leave a message for all your German fans.

Jerry: Be good to yourselves. Listen to your body and listen to your heart. That’s really all we have. And buy my new record Love and Scars…


www.ratpakrecords.com


Thanks from the heart for this interview. Feeling honored to be talking to you. Thanks for your time. All best to you! And I hope your health is improving since you had to suffer so much. God bless you Jerry. Best regards, Susi Müller


Thanks Susi. My pleasure! As for my health, I am doing great!!





 

Neues Review auf www.streetclip.de online: TesseracT - Polaris - jetzt lesen




TESSERACT - Polaris
 
Stil: Progressive, Groove, Experimental, Metal, Djent
 
Label: Kscope (Edel)
 
Dieses Jahr wurden die britischen Djent-Pioniere übrigens als erste und einzige Band dazu auserkoren den ICE COLD GIG (sponsored by Jägermeister), in Finnland, genauer genommen in Kittila (Lapland), auf einem Iglo zu spielen.
 
Festgehalten wurde das ganze natürlich auch per Video. Die Video-Aufnahmen können unter folgendem Link abgerufen werden: 




Dick eingepackt kann man vorab ein Interview mit den Jungs anhören und nachher gibt es noch hinterher den Clip der Performance auf dem ICE COLD Iglo zu bestaunen.
 
Progressiv, progressiver, am progressivsten, das sind TESSERACT, die Jungs haben in 2007 durch den Gewinn bei den Progressive Music Awards - als beste Newcomer-Band -  auf sich aufmerksam gemacht.  Nach dem letzten Album `Altered State`, erschienen über Century Media, erblickte am 18. September nun `Polaris` das Licht der Welt. Das neue Machwerk der Briten umfasst neun verrückte Tunes, deren Spielzeit sich auf knappe 47 Minuten belaufen.
 
Musikalisch handelt es sich hier um abgestimmte, ausgereifte, progressive Kost - alles andere als Standard. Hier sind Meister ihrer Instrumente am Werk und das lässt das ein oder andere 0-08-15 Album gleich in den Schatten stellen. Alles in allem wird die Musik von TESSERACT auch als Musiker-Mucke bezeichnet.
 
TESSERACT haben wieder Daniel Tompkins als Vokalisten verpflichtet, der schon ´One´ eingesungen hatte. So gab es wiederum einen Wechsel an den Vocals, wobei zuvor ´Ashe O'Hara´ das Erfolgsalbum  ´Altered State´ einsang. Tompkins macht seine Sache hervorragend im Kontext des TESSERACT-Sounds. Cleaner, teils fragiler Gesang, der über die wohl hauptsächlich von Gitarrist Kahney erschaffenen Soundlandschaften wunderbar funktioniert.
 
Die Djent-Parts sind selbstredend noch vorhanden. Der Bass ist insbesondere bei den härteren Parts deutlicher zu hören als bisher, was dem Gesamtsound mehr Tiefe und Punch gibt. Die Rhythmik, besonders die Beats von Drummer Jay Postones und der oftmals damit einhergehenden Djent-Gitarren, sind alles andere als Standard. Insgesamt könnte man von einer Weiterentwicklung des bisherigen Schaffens reden. Die Bandbreite der Songs erscheint vielfältiger als zuletzt. Es gibt Pink Floyd-artige Soundscapes, an Tool erinnernde Grooves, Djent-Gitarren und eine völlig eigene Art diese durchaus komplexe Musik im TESSERACT-Style miteinander zu verknüpfen, die das Gesamtergebnis durchaus angenehm hörbar macht. Es geht etwas ruhiger zu Werke bei ´Polaris´. Die Produktion ist sehr  klar definiert - manche würden vielleicht sagen: steril - und die Musiker sind allesamt top. Ob dieses Album eine Chance gegen ´Altered State´ hat, wird die Zeit zeigen.
 
Für alle die es modern und abgefahren mögen ein HOT TIPP!
 
 
Punkte: 8,5
 

Susi Rocketqueen Müller

Sonntag, 27. September 2015

NEW! Rocket Queen interviewed Y&T`s Dave Meniketti! Read it now!


Source: Y & T Facebook page @Rock Hard Festival - copyright by JILL MENIKETTI




Hello dear Y & T band, thank you so much for taking your time doing this interview with me. Tonz of thanks to your lovely manager Jill for the immediate response and for lining this up. I feel honored. So here`s my questions for you. Thank you for answering and returning them to me.


1. Please give a short introducion on Y&T please. This is mostly for the younger generation of my readers which didn`t grew up with your music. 

Dave: Y&T started in 1974, released our first record in 1976 and have been touring the world and releasing CDs ever since. I (Dave Meniketti) am the only remaining original member, and I'm both the lead singer and lead guitarist, along with a principal song writer in the band. Our original bass player, Phil Kennemore, died in January of 2011 from lung cancer, and the other 2 original members were let go from the band in the 80s for drug problems.

2. Every one is still talking bout your Hit named "Summertime Girls" how did you manage to get it played in the tv series "Baywatch"?

Dave: That probably came from someone responsible for the soundtrack of that series, or possibly from our publisher giving them the idea about our song. I'm not certain exactly how it got placed in Baywatch, but of course I'm glad it did. It was the perfect match for that series, which was all about being on the beach and was where our Summertime Girls video was filmed - on Venice Beach.
pic copyright by JILL MENIKETTI

3. Your career started in the early 70`s so you have bunches of stories to tell, books to fill about tour life and so on. So you surely have  a statistic on all your shows - how many shows did you played since forming Y&T and which ones were the most touching ones in your history so  far? And is there still any place you want to play where you haven`t played before?

Dave: Amazing as it may seem, we do not have a knowledge of how many shows we've played since we formed. No one was taking down that information until decades later. I could only take a wild guess at the number of shows we've played since we formed, and that would probably be wrong by quite a large margin. It's impossible to choose a favorite few shows in my long career, but a few that stand out to me are the 1982 tours with AC/DC in the UK and Europe, our first headline tour of the UK in 1983 for the Mean Streak record, our mid 80s yearly headline Halloween shows at the Concord Pavillion in the Bay Area of Northern California where we had bands like Motley Crue opened for us, and the current shows we do in Newcastle, Nottingham - to mention only a few of my favorites through the years. As far as places I would like to play that we have not been to yet, probably Australia and South America would be a few.
 
4. When you officially disbanded in 1991. Was it because of the grunge area which hit the Hard Rock bands very hard back then? Or did you need some creative downtime from all back then? What have you done in those 4 years of silence?

Dave: It was a combination of Grunge coming in and wiping out the classic rockers of the 60s, 70s, and 80s from the scene, and our frustration with our record company and the music business (record companies, radio, and to some degree the press), but not the fans. We felt it was best to go our separate ways and try something else. That lasted for about 4 years when we got back together and wrote 2 CDs worth of new material in 94 and 96, but it wasn't until 2003 that we truly got back to playing more consistently. In those few years from 1991 through 1994, I built a recording studio on my property and started writing my first solo CD "On the Blue Side".

 
5. When you returned to the stages in 1995 how did the audience accept you? Where there special demands you had on yourselves too? 

Dave: The fans were awesome and very happy we were playing any shows at all. The band was also very good and we looked at each other and wondered why we still weren't playing, so we made a few CDs and tried to get back to business, but it took many years to come before the business was ready to have us again.




6. Since 1995 already 20 years passed and you are still doing what you love best - and I am very happy about that as not many bands from back in  those days are still in the business. I really take my had off to you! So you are very wise... so could you give some of the younger bands a good advice how to act in today`s music business? 

Dave: I suppose I could, but my basic advice is to go for a music career only if you truly love what you are doing. Because music is such a difficult business to be successful in, it is completely likely that you will go through pure hell for many years until you see any kind of "real' success or money. That is what separates the boys from the men in this business. So many talented musicians have given up along the way because of so many pressures and crazy business dealings that come with the territory of trying to be a pro musician. But if you really have a feel for music and have some real talent, you should try your hardest to stick with it no matter the consequences. Most of all, my advice to someone who has a basic handle on what they really want to do with their music and career is to follow your gut feeling for making major decisions. You will probably be happier in the long run if you do that. And most of all - enjoy yourself and try to maintain a good sense of humor to laugh through the good and bad times.


7. Your last (live) album was released in 2010. So do you have any future plans for a follow up album at this time? Could you reveal something about this yet? 

Dave: Yes, our last studio recording was released in 2010, which is called Facemelter, and the following year we released a live CD called Live at the Mystic. We will be spending time next summer writing for a new studio CD in hopes to release it late 2017 or early 2017.


8. In autumn you will return to lovely Germany. Is there any shows of them you look forward to most - and if so which one and why? While talking about Germany, which is your personal favorite Cd there? Would be great to see you live on the road - as I sadly haven´t seen you yet.

Dave: You must come see a Y&T show in Germany. This is not something you should put off for another day. The time is now to do this.  We have many towns that we play in Germany and so many of them are great places for us. Two in particular are The Blues Garage in Isernhagen, and Colos-Saal in Aschaffenburg. Those 2 venues, and crowds are always a fun show to play on the yearly Y&T tour.


9. What’s your opinion about the modern Metal Cruises - like the Monsters of Rock Cruise for example where you`ll play next year???

Dave: They are great fun for everyone - the bands and the fans!  Non-stop good music happening all day and night. Good fans that really appreciate the music and respect the bands. We all look forward to the cruises every year. Food, drink, and music, as long as you can take it for 4 days in a row. An awesome experience in mostly warm sunny weather.


10. Have you ever thought about writing a book about Y & T or doing a film about the band? If so what would be a perfect title then? 

Dave: Yes, we are filming a documentary about Y&T right now and it will be available in late Spring 2016. Also, my wife has a recently released fictional book about aging rockers called Welcome to Groove House, with many stories based on Y&T experiences, and other things learned throughout the years of touring the world. I may eventually write something about the band in the future, but I don't have any plans to do so at the current time. I'm too busy making new experiences to possibly write about.


11. Your statement on "Pay To Play"? 

Dave: I hate the idea and wish it were not a part of trying to be a successful musician. I realize that being a club owner is a very tough job - almost as tough as trying to make it as a musician - but in my opinion there could be a better way. In actual fact, there was a better way when we first started playing.  It feels to me like there is a general laziness on the part of some owners and talent buyers of venues. It shows a lack of any creativity on their part to not help promote their own shows and try to nurture real talented local bands, the way venues used to do in the past. One proven way that most are not interested in doing any longer is to spend a bit of their own money on local promotion. Pay to Play is an easy way out for a club owner, making the bands do the work that the club owners should be helping to do themselves. If you own a club that hires live talent, you shouldn't get into that business unless you are interested in helping yourself by propping up local talent and thereby helping your venue at the same time.

Certainly some things have changed over the years to make this a harder thing to achieve with any consistency, but I believe if you truly make your venue a place that locals love to frequent, and spend a bit of your own money toward promotion, it will probably work out better for the long run. I have seen many a venue pack a place even if the crowd doesn't know who is playing, simply because it's such a great place to hang out that it attracts it's own attention.


12. Last but not least the floor is yours. Please leave a final message for my readers and me please. 

Dave: I have been a fortunate person to do what I love for the majority of my adult life -I have my own persistence, and the great Y&T fans, to thank for this. The band, right now, is as good as any time in our existence, so I highly recommend you come out and make the effort to see us. Youwon't be disappointed and we will have a great time together!

Cheers,
-Dave

Y & T Web


Thank you so much for your time. Sending all best wishes from Germany your way. I wish you a rocking day and week. Keep up the amazing work. I  really admire you for all you do. As I know it is truly not easy with all those strokes of fate you all went through.

All best, Susi Rocketqueen Müller

Donnerstag, 24. September 2015

Rocketqueenpromotionroster: Neuer Trailer zur neuen Wild Frontier CD/DVD online... jetzt anschauen!


#Rocketqueenpromotionroster: 

Wild Frontier​  präsentieren euch hier brandaktuell den Trailer zu ihrer neuen CD/DVD. Jetzt anschauen. Fleißig teilen. UND natürlich nicht vergessen Wild Frontier viele LIKES auf Facebook zu senden. DANKE euch <3

Wild Frontier presenting their new trailer on the upcoming CD/DVD. Watch it now. Spread the hell out of it and don´t forget to send as may likes as you can to their facebook site. Thanks so much <3

New album out 17th October 2015 via Prime Entertainment!


Donnerstag, 17. September 2015

Ancient Prophecy`s erstes Musikvideo ist online. JETZT anschauen!







Erstes Musik-Video von Ancient Prophecy online. Bitte fleissig anschauen und fleissig teilen. Und natürlich der Band ganz viele LIKES senden. DANKE https://www.youtube.com/watch?v=8D7EgUzIllY ‪#‎Rocketqueenpromotionroster‬.





Mittwoch, 16. September 2015

Neues Review auf www.streetclip.tv online: WAKEN EYES - ´Exodus´ - jetzt lesen!

Exklusiv geschrieben für www.streetclip.tv


WAKEN EYES - `Exodus´

Stil: Heavy Metal/Progressive Metal

Label: Ulterium Records


Und wieder lässt ein Altbekannter grüßen. MIKE LEPOND (SYMPHONY X) unterstützt derzeit mit seinem Basspiel WAKEN EYES. Wollen wir doch mal  schauen was hier für ein Werk entstanden ist. Bevor man sich ein genaueres Bild vom kompletten Stimmzauber des Sängers machen kann startet die  Platte erst einmal mit dem Instrumental-Stück `Cognition´.

Nach dem ersten Anhören habe ich die CD hier und da ein wenig mit REDEMPTION verglichen, obwohl die Gitarren im Vergleich für REDEMPTION zu weich sind. Mehrmals angehört lagen dann jedoch klar und ganz offensichtlich die Parallelen zu CIRCUS MAXIMUS offen. Die Gitarren und die Kompositionen erinnern nämlich sehr stark an diese Band. Das Ganze ist nur nicht so verrückt wie bei CIRCUS MAXIMUS gehalten- und wo wir gerade bei dieser Band sind erinnert es im direkten Vergleich eher an deren zweite Platte namens ´Isolate´. Denn `Isolate´ ist melodischer als der Erstling. Alles in  allem hat WAKEN EYES - ´Exodus ´ einen schwedisch/finnischen Touch, das ist unverkennbar.

Spielen können die Musiker alle - jedoch könnte die Produktion etwas knackiger daher kommen. Die Stimme von Sänger Henrik Bath ist leider etwas  zu gewöhnlich um die erste Platte der Band zu etwas ganz besonderem zu machen. Song fünf ´Palisades´ Geht zu Anfang in Richtung TRANSATLANTIC -  dann nach zwei Minuten setzt der Gesang ein. Hier und da haben die Jungs mehrere Instrumental-Parts verarbeitet. Die melodischen Parts im Stil  von REDEMPTION verschmelzen hier mit den ruhigen Instrumentalen-Parts a la TRANSATLANTIC.

Beim Erstwerk von WAKEN EYES fehlt ein bisschen die Eigenständigkeit gerade was den Gesang anbelangt und somit fehlt hier das gewisse Etwas bei dieser Veröffentlichung - man muss sagen, dass alles eine leicht melancholische Ader hat.

Song sechs `Cornerstone Way" - was hören wir da? Hier hat sich bei genauerem Hinhören mal eine Frauenstimme mit eingeschlichen, diese erfüllt  jedoch nur kurze Parts. Wollen wir an dieser Stelle noch auf den neunten Song ´Across The Horizon` eingehen. Dieser erinnert anfangs stark an  einen Song aus den guten alten QUEENSRYCHE-Zeiten zu ´OPERATION MINDCRIME`. Für alle, die weg vom Einheitsbrei wollen - eine klare Kaufempfehlung. Prog at its best.

Fazit: Alles in allem ein super Werk - und mit den oben genannten Bands in einem Atemzug genannt zu werden ist schon ein Lob für sich. Leider  hakt es an der Produktion hier hätte man gerade beim Gesang um einiges mehr rausholen können. Mit einigen Vorschuss-Lorbeeren gibt es für dieses
kreative und sehr interessante Werk eine sagenhafte 8.









Punkte: 8

Susi Rocketqueen Müller

Exklusiv geschrieben für www.streetclip.tv

Freitag, 11. September 2015

Neues Review auf www.streetclip.tv online: BLACKMORE`S NIGHT - All Our Yesterdays - jetzt lesen

exklusiv geschrieben für Streetclip.tv



BLACKMORE`S NIGHT - All Our Yesterdays

Label: Frontiers Music Srl

Stil: Folk Rock

Eigenwillig, eigenwiller, am eigenwilligsten - RITCHIE BLACKMORE machte schon immer das was er für richtig hielt und das wonach ihm zumute war. Heute liegt uns also das zehnte Studioalbum seiner Band BLACKMORE`S NIGHT vor, dieses beinhaltet zwölf Songs u. a. befinden sich Coverversionen von MIKE OLDFIELD`S ´Moonlight Shadow´ und SONY & CHER`S ´I Got You Babe´ darauf. Coverversionen dürfen auf keinem ihrer Werke fehlen!

Aus neu mach alt - altes mit neuen Elementen verknüpft. Sie spielen gerne auf Burgen und Schlössern und auch bei ihren live Auftritten hüllen sich BLACKMORE`S NIGHT ausschließlich in historische Gewandung. Schon eh und je haben es Mr. Blackmore Burgen und Schlössern sowie die Renaissance angetan.

Song 1 ´All Our Yesterdays´ hat griechische Folk-Einflüsse, die sich mit südländischen Akzenten verschmelzen. Während Song Nummer 3´Darker Shade Of Black´ eher eine noch ruhigere Rock-Nummer ist - ist Song drei ein Instrumental mit mehr Keyboard und E-Gitarren-Melodien.

Die Songs sind allesamt, durch die Bank hinweg, eher irisch angehaut, wie gesagt findet man das ein oder andere Instrumental-Stück wieder. Sehr akzentuierter Gesang - ganz flüssig und weich.
´I Got You Babe´ - ein Cover von SONY & CHER lässt ein wenig Hippie-Feeling aufkommen, kommt aber an das Original bei weitem leider nicht ran. Alles in allem ein ansprechender Gesang, den CANDICE NIGHT da abliefert gepaart mit RITCHIE BLACKMORE`S gefühlvollen Gitarren. Gerade für Leute, die sich in der Mittelalterszene tummeln ein Muss. Musik für Träumer.





Punkte: 5,5

Susi Rocketqueen Müller

exklusiv geschrieben für Streetclip.tv

Mittwoch, 9. September 2015

Metal für den guten Zweck 23.10.2015 - Underground - Wuppertal




Ist zwar vielleicht gerade nicht so trendy und weniger medienwirksam, aber bei diesem Konzert wird ausschließlich für's Kinderhospiz Bergisch Land gesammelt. Also alle rankommen, gute Live-Musik genießen und damit ein gutes Werk tun. Die Bands stellen sich alle in den Dienst der Sache, SÄMTLICHE EINTRTTSGELDER WERDEN GESPENDET!


23
OKT

Contradiction = Rocketqueenpromotionroster 

Dienstag, 8. September 2015

Neues Review auf www.streetclip.tv online: Slayer - Repentless - Jetzt lesen!


Pic © slayer.net



SLAYER – Repentless

Label: Nuclear Blast

Stil: Metal/Thrash/Hardcore


Slayer`s erste Platte nach dem Weggang von Dave Lombardo und dem Tod von Jeff Hannemann und somit Slayer`s elftes Werk insgesamt. 

Für Hannemann konnte man erst kürzlich Gary Holt, von Exodus, für sich gewinnen. IHN hört man auf der Platte auch sehr raus. Am Schlagzeug konnte man Paul Bostaph (ex Forbidden, Systematic, Testament) für sich zurückgewinnen. 

So scheint die Band wieder harmonisch formiert zu sein. Die Band sagt selbst, dass es eigentlich keinen gibt, der jemanden vom Kaliber eines Bostaph`s ersetzen könnte und man wisse auch gar nicht warum er damals gegangen ist. 

Alles in allem bietet die Platte super schnelle Nummern, wie man sie von SLAYER gewöhnt ist. Aber hier und da tuen sich auch ein paar – für Slayer ungewöhnlich – langsamere Nummern auf. „Repentless“ umfasst 12 Stücke.  Beim Song „Chasing Death“ nimmt man sich dem Thema „Verlust von Freunden“ durch Abhängigkeiten und anderen Umständen an. Nachzuhören in einem Video mit Kerry King, der den Song hier analysiert.

Eine sehr abwechslungsreiche Platte, die wieder mehr in Richtung „Seasons In The Abyss“ und Richtung „South Of Heaven“ geht. Es ist nicht nur die schnelle „Raserei“ sondern auch langsamere, düstere, zähe Abrissbirnen kommen zum Vorschein. Sehr gute Produktion – Terry Date am Werk. Date hat u. a. schon für Bands wie Overkill, White Zombie, Prong, Deftones, Metal Church u.v.a. gearbeitet. „Repentless“ ist also ein must have für alle SLAYER Fans. Slayer bleiben ihrer Linie einfach treu und man muss bei dieser Band nie mit bösen Überraschungen rechnen.

Punkte: 7,5
Susi Rocketqueen Müller


Montag, 7. September 2015

Neues Review auf www.streetclip.tv online: Iron Maiden - The Book Of Souls - jetzt lesen!

exklusiv geschrieben für STREETCLIP.TV

Pic ©Iron Maiden.com
 

IRON MAIDEN - The Book Of Souls

Stil: NWOBHM

Label: Parlophone Records

Up The Irons! The Maidens are back und Bruce`s unbändige Energie ist echt bewundernswert. Nachdem Bruce seinem Krebs (Zungenkrebs, der laut Medienberichten durch das HPV Virus (Humane Papillom Viren) ausgelöst worden sein soll) die kalte Schulter gezeigt hat und diesen überwunden hat geht es auch gleich wieder auf zu neuen Taten. Ebenso ist anzumerken, dass Mr. Dickinson derweil einen Flugschein für eine 3-motorige Maschine macht, damit er nächstes Jahr mit der neuen, größeren Ed Force One die ca. 90.000 Kilometer hiermit zurücklegen kann.

Da sagen wir doch HUT AB! Ein echtes Vorbild, ein Workaholic, ein Showman - alles in einem -. Erste musikalische Eindrücke konnte man anhand der Videopremiere von "Speed Of Light" bereits am 14. August sammeln. Am 26. August hat die Bruce Air 737 vor dem großen Release übrigens noch einige Fans sowie Gewinner eines Contests von Cardiff (UK) nach Paris geflogen um an einer exklusiven Listening-Session teilzunehmen.

Die neue Platte der eisernen Jungfrau(en) wurde von Kevin Shirley produziert und gemixt sowie von Mastermind Steve Harris co-produziert. Das neue Output der Band zählt elf Songs. Mit über 18 Minuten ist der letzte Song namens Empire of The Clouds einer der längsten Songs ansonsten unterschreitet kein Song die 4 Minuten Marke. Auf Grund seiner Länge ist "The Book Of Souls" somit das allererste Studio-Doppel-Album der Band.

Einige Songs habe ich mal rausgepickt und kurz und knapp persönlich eingeschätzt: Der Anfang von der ersten Single-Auskoppelung "Speed Of Light" erinnert vom Anfang her stark an eine GN`R oder aber auch Mötley Crüe Nummer. "Shadow Of The Valley" - wem würde das nicht auffallen, klingt von den Gitarren her nach "Wasted Years" nur etwas langsamer. Vom Feeling her finde ich persönlich, dass es etwas von den Iron Maiden zu Blaze Bayley Zeiten hat. Vielleicht noch ein Song der von damals übrig gebelieben ist? Gut denkbar, denn er wurde von Gers/Harris geschrieben. Macht für mich also schon Sinn. Hört man sich den Song "Tears Of A Clown" genauer an so erinnert dies hier und da ein bisschen an die Solo-Platten von Bruce Dickinson. Jedoch ist es ein nachdenklicher Song - den Bruce auf Grund des Todes von Schauspieler Robin Williams geschrieben hat. Vom Wortspiel Anmerkung am Rande: "Tears Of A Clown" her lässt "Tears Of The Dragon" grüßen.

Was im Allgemeinen die DREI Gitarren betrifft, so kommen diese nur hier und da mal durch. Das Album hätte auch deutlich kürzer sein können, wenn hier und da die weit ausgedehnten Soli etwas zusammengekürzt worden wären. Aber ich weiss, das ist von der Band so gewollt.

Meiner Meinung nach war das progressivste was Maiden bisher gemacht haben bisher war eigentlich die "A Matter Of Live And Death"-Platte. Zur Aufnahme selbst muss ich sagen, dass diese dumpf und daher auf Grund des Sounds nicht so ansprechend ist. Kevin Shirley lässt grüßen. Man hört, dass Bruce Stimme älter geworden ist, das tut dem Ganzen jedoch keinerlei Abbruch. Bruce`s Stimme ist bei dieser Platte ganz weit vorne - während die Drums eher ganz weit im Hintergrund ihr Unwesen treiben. Natürlich hat man auch hier vorgesorgt und für die Live-Präsentation die ein und anderen
Ohohohoho`s eingebaut, das sollte live natürlich sehr gut funktionieren und wird die Fans auf alle Fälle zum Mitsingen motivieren.

You`re sh**.... and you know you are! Flight 666 lässt grüßen! Auf zu neuen Horizonten. Let the Eagle fly!


Punkte: 6,5

Susi Rocketqueen Müller

exklusiv geschrieben für STREETCLIP.TV

Donnerstag, 3. September 2015

Neues Review auf Streetclip TV online: MILLENNIAL REIGN - Carry The Fire - Jetzt lesen!



MILLENNIAL REIGN - Carry The Fire

Stil: Melodic/Metal/Powermetal
Label: Ulterium Records

Alte Bekannte... oder sollte man eher alter Bekannter sagen. Bei MILLENNIAL REIGN handelt es sich um ein Side-Project des ASKA Bassisten Dave. So mit war mein erster Gedanke erst einmal: Wird es nach ASKA klingen? Man darf also gespannt sein. Nachdem man im Jahr 2012 ganz unabhängig das erste Album, unter dem Namen "MILLENNIAL REIGN", an den Start brachte, legt man jetzt am 30. Oktober 2015 mit "Carry The Fire" nach. Das neue Album wurde von JT Longoria und Gary Long gemixt und gemastert, erscheinen wird das Ganze dann beim schwedischen Label "Ulterium Records". Auch das Band-Karussell stand nicht still und es gab bereits einige Änderungen was das Line-Up betrifft.
Was erwartet den Hörer also konkret? Der Longplayer "Carry The Fire" umfasst zehn Tracks. Die Band selbst nennt die folgenden musikalischen Vorbilder als Einflüsse: Judas Priest, Crimson Glory, Iron Maiden u. a. Nun kommen wir zu meiner Einschätzung der Band, die die folgende ist: Die Iron Maiden Einflüsse sind wirklich nicht zu leugnen. Mein persönliches Highlight ist der Song "Way Up High", er hat schmiss und setzt sich sogleich in den Gehörgängen fest.
Die Jungs verstehen ihr musikalisches Werk und man hört förmlich heraus, dass sie ein eingespieltes Team sind. Wenn man nicht wüsste, dass es erst ihr zweiter Longplayer ist würde man meinen, dass die Band schon ewig bestehen würde. Die Nummer "Men Stend Alone" hat Ohrwurm-Garantie. Man hört MILLENNIAL REIGN gerne zu. Easy listening ohne Kitsch und Bombast. So macht Powermetal wirklich Spaß.
Die Platte ist wirklich ein Geheimtipp und die Produktion sehr ordentlich, ein gut abgestimmtes Konzept musikalischen Könnens und die Kreativität kommt auch nicht zu kurz. Bei Song 5, der da "SAVE ME" heißt kommt man nicht umhin zu sagen, dass es Ansätze von Queensryche offenbart. Die Keyboard-Effekte erinnern bei diesem Lied, meines Erachtens, hier etwas an RUSH.
Die amerikanischen Fans können die Band am 16. Oktober live @ Wits End in Dallas Texas, USA, erleben!

Punkte: 8


© Susi Rocketqueen Müller